导演陈仕忠 刘诗诗

　　娱乐讯 导演陈仕忠次加盟2023年娱乐年终重磅项目“美表演”西安隔热条PA66，在接到邀请时，他立刻决定参与其中，陈仕忠说：“《美表演》让我回到了纯粹的创作环境中。”

　　此次，陈仕忠执导的短片《来电》，与演员刘诗诗[微博]作。二人的次作就非常顺利，现场的拍完一条时，就已经达到了陈仕忠对于这支短片的预期，为了寻找更多的可能，陈仕忠又拍摄了6条，后从中挑选了适的那一条。

　　《来电》采用一镜到底的呈现方式，片中刘小姐的3次情感转变被完全展现出来，陈仕忠在现场就被刘诗诗的表演震撼，“她后的哭泣中是带着笑的，演出了剧本之外的情感，有一种温情的味道在里面。”

　　找到纯粹的创作环境

　　娱乐：这次是什么样的机缘参与到了《美表演》这个项目当中的？

　　陈仕忠：我之前就关注过《美表演》，也看过几支短片，我还是蛮期待可以参与其中的。后来是制片人顿河找到我，问我有没有兴趣来参与，我当时还在另一个项目勘景，但是几乎没有犹豫地就说要拍。

　　娱乐：您印象深刻的《美表演》的短片是哪只？

电话：0316--3233399

　　陈仕忠：我很喜欢刁亦男导演和胡歌老师作的那支短片，叫《逃亡者的前世今生》，胡歌饰演三个角，导演用了一镜到底的拍摄方式，那支短片真的蛮好的，把演员的可塑表现出来了，导演在视听上营造的氛围也很迷人，这么短的时长，而且是单一空间里，可以看得出导演和演员的功底都相当了得。

　　娱乐：参与到《美表演》的一感受是什么？

　　陈仕忠：当时的一感受还是回到了比较纯粹的创作环境中，为了作品而去创作，而不是其他，不会有太多的杂念，如果拍一支短片，主要考虑的是怎样可以给观众讲一个更有意思一点的故事，以及怎么去呈现演员表演的状态。那么创作的动机还是蛮纯粹的，我也很开心。

　　娱乐：《来电》这个故事的创意从何而来呢？

　　陈仕忠：我看了一则新闻，一个小伙子用她奶奶生前的影像和声音的资料，通过AI的手段，几乎复活了老人家的影像，可以线上跟她进行对话。当时看到新闻的时候，我很震撼，已经离去的人竟然能以这样的方式又重现。这对我的情绪冲击很大，留下了深刻的印象。

　　再后面又出现类似于用AI去诈骗之类的，几个月而已，技术进步得非常的迅速。现在很多AI通话几乎已经看不出来太多的破绽了。那么我觉得这个事讨论空间是蛮大的，无论对于伦理也好，对于人的情感也好，都有可以讨论的地方。

　　娱乐：这个剧本有经过一些调整吗？

　　陈仕忠：剧本大概修改了7稿，演员不断有新的创作上的新想法反馈过来，都是一些很好的创意，这些创意使剧本变得更加生动立体。

　　一开始的剧本会比较平淡，是一个真诈骗的故事，刘小姐知道她姐姐已经死了，但还是要通过这样的方式跟她说再见，没有后面再翻的那一番志愿者和早就知道是个测试的结尾。

　　原本的故事情绪上比较平，故事的创意也不少见了，可能观众看的比较多了，后面又翻了一番，对于演员表演的挑战也更大，片中的刘小姐开始几乎是被骗进去，她又发现了这个是假的，后当歌声放出来的时候，又进入了一种亦真亦假的状态。其余的一些调整，就是出于操作逻辑上的细节，有些比较多余的细节就直接删除了。

　　一条过，有惊喜

　　娱乐：在开机之前，做了哪些准备？

　　陈仕忠：在真正开始拍摄之前，我们整个摄制组在现场提前预拍了一天，所以准备得更充分。因为毕竟是一镜到底的拍摄方式，如果演员在现场有一些调整，我们也可以有更好的调整空间，所以，我们就先准备得充分一点。

　　我们会预设演员有哪几个走位，摄像机配的节点有哪些西安隔热条PA66，怎么运动。虽然是一镜到底，但也不希望是完全固定的长镜头，希望在视听上有一些节奏和变化。还有现场的美术部分，也在根据摄像机的运动，做一些调整。

　　这样，等演员到了的时候，我就可以跟她现场讨论，给她看一下我们彩排的素材和大致的安排，让她更清楚摄影机是怎么运动的，很有经验的演员完全能感受到摄影机的运动，进而调节给出来多少情绪。

　　娱乐：拍摄的过程还顺利吗？

　　陈仕忠：非常顺利，其实诗诗老师过来，拍摄的一条就过了，但是下午2点30就收工好像有点奇怪，我也感觉是不是应该可能有更好一点的，所以我们又多尝试了几遍。

　　终场记板上是有7条，但是其中2条是技术原因暂停的，另外5条没有卡过，这5条都能用，几乎没有废的素材，后我们从这5条里，挑选了适的那一条。

　　娱乐：这5条内容中，微妙的变化有哪些？

　　陈仕忠：重大的调整有两处，一个是真正看到了演员的表演节奏之后，我改变了一下摄影机的运动，让节奏更加丰富一点，是演员在听电话的时候，有一大段台词是电话里来的，我们日常接电话是安安静静的，观众会不会觉得单调呢，于是，我就改变了摄影机的运动。

很多人把《阿凡达》当成一部“特大片”，但在电影工业内部，它更像是一块技术分水岭。在《阿凡达》之前，CG 是后期；在《阿凡达》之后，CG 成了拍摄的一部分。

截至12月13日,2025年中国电影市场总票房已突破500亿元大关,较2024年全年票房高出75亿元。本周五,詹姆斯·卡梅隆执导的科幻史诗电影《阿凡达:火与烬》即将上映,这部延续系列“长叙事”传统的续作,能否续写票房神话,将成为年末影市的大悬念。

这份协议凸显了媒体行业发生的巨大实力变化，而颠覆媒体行业的是YouTube和奈飞等流媒体平台。

无论一部，还是二部、三部，好看是观众追捧《阿凡达》系列的选项。

一集中，《蛇君缠腰》便以一场惊心动魄的相遇抓住了观众的心。女主角在山林中采药时，意外救下了受伤的蛇君。这一情节不仅为后续的故事埋下了伏笔，更展现了人与自然之间微妙的联系。李铂一饰演的蛇君，在虚弱中透露出一股不容侵犯的威严，而余逸蕾饰演的女主角则善良勇敢，两人的初次对手戏便火花四溅，让观众对这段跨越种族的爱情充满了期待。随着剧情的深入，《蛇君缠腰》逐渐展开了一幅宏大的画卷。在15集中，蛇君的真实身份被揭开，原来他并非普通的妖物，而是蛇族的君主，肩负着守护族群的重任。这一设定不仅丰富了角的背景故事，也让观众对蛇君的行为有了更深的理解。同时，剧中对于蛇族世界的描绘也是一大亮点，神秘而又充满奇幻彩，让人仿佛置身于一个全新的世界。在30集左右，剧情迎来了一次高潮。女主角因误会而离开蛇君，却意外卷入了一场针对蛇族的阴谋之中。这一段落不仅考验了主角们的智慧与勇气，更是对他们感情的一次严峻考验。李铂一和余逸蕾用细腻的演技，将角内心的挣扎与不舍表现得淋漓尽致，让观众感同身受，情绪随之起伏。《蛇君缠腰》之所以能够在众多短剧中脱颖而出，塑料挤出机设备不仅仅是因为其精彩的剧情和出的演员表现，更在于它所传递的温暖与治愈力量。在45集中，当女主角得知真相后，毅然选择回到蛇君身边，共同面对困难。这份不离不弃的情感，如同冬日里的一缕阳光，温暖了每一个观众的心灵。此外，剧中对于友情、亲情的描绘也同样动人，让人感受到人与人之间真挚的情感纽带。值得一提的是，《蛇君缠腰》在制作上也下足了功夫。无论是场景布置还是服装设计，都力求做到精美伦，为观众呈现了一场视觉盛宴。特别是蛇君变身时的特处理，既保留了神秘感又不失美感，成为了该剧的一大看点。随着剧情的发展，《蛇君缠腰》逐渐走向尾声。在后几集中，所有的谜团一一解开，主角们也迎来了属于他们的幸福结局。这样的结局虽然略显传统，但却符大众对于美好事物的向往。更重要的是，通过这部剧，我们看到了爱的力量可以越一切障碍，无论是种族差异还是生死离别。总之，《蛇君缠腰》是一部值得一看再看的作品。它不仅仅讲述了一个关于爱情的故事，更教会我们要勇敢地追求自己的幸福，珍惜身边的人。如果你正在寻找一部能够触动心灵、带来正能量的短剧，那么《蛇君缠腰》对不容错过。相信它会给你带来不一样的观剧体验，让你在这个快节奏的社会中找到一片宁静之地。

不同于常规犯罪片的线叙事，《96分钟：列车爆炸案》以具颠覆的设定构建核心张力：两辆从台北驶向高雄的列车被特制炸弹相连，形成 “一动俱动，一停俱爆” 的致命困局，96分钟的车程成为百名乘客的生命倒计时。这种将空间束缚与时间压迫融的设定，让每一秒都充满窒息感。预告片中，疾驰的列车、闪烁的炸弹引线与乘客惊恐的神情交织，前拆弹家宋康任（林柏宏 饰）与警员未婚妻黄欣（宋芸桦 饰）的身影在车厢中穿梭，一边要破解精密的爆炸装置，一边要安抚慌乱的人群，双线并行的叙事节奏将紧张感拉满。

　　另一处主要是表演的层次感有了一些比较大的调整，以刘小姐接通电话，看到原来真的可以做得这么像姐姐的那一刻为分界点，希望诗诗姐前后的表演状态反差更大一点，前面更日常，有一股酷酷的劲儿，后面进入情绪爆发阶段。

　　娱乐：和刘诗诗的作还顺利吗？

　　陈仕忠：来到现场的时候，诗诗姐已经准备得很充分了，当天的拍摄也非常顺利，我记得很清晰一个细节，看监视器的时候，我以为她有一个表演的节点晚进了，所以后面在沟通的时候，我问她，“是不是晚进了一个节点。”她说，“我不是还有一句台词没讲吗？”然后我才想起来对，还有一句台词，是我自己都忘了。她对于每个表演设计的提前打点已经准备好了，来到现场会给我选择你要哪一种。

　　我以为我在现场需要跟演员沟通一段时间，但是诗诗老师几乎所有的可能都想到了，例如刚接到电话她是问的，“你想要我假的感觉多一点，还是真的感觉多一点？”我当时我就提了一个我自己都觉得很无厘头的要求“3分真7分假行不行？”她想了一想说“可以，没问题。”后，她就真的演出了3分真7分假的感觉。

　　还有一句台词是，“美颜开太过了，你哪还有这么年轻。”她这一句台词，就分了两个层次去演，前半句跟后半句情绪就是不一样，处理得很棒。

　　娱乐：这次作之后，跟你之前对她的印象相比，有变化吗？

　　陈仕忠：有很大变化，很大的变化。先诗诗很好看的。她的脸有很平静的力量，但是我没想到她也能在镜头里面展示出很强的侵略。这种侵略是指穿过镜头达到观众的内心。爆发力也很强，她也能演那种浓度非常高的戏。

　　表演有感染力才“美”

　　娱乐：短片中后是有一段哭戏的，对演员有哪些考验？

　　陈仕忠：没开拍之前，我和诗诗姐沟通过，她说她一般一条就会给出来全部的情绪。这个摄制组会有点紧张，所以演员在化妆的时候，我们赶紧又多排练了几遍，生怕因为技术原因让演员的情绪白费。

　　拍完一条，她几乎从前面就开始哭，然后后大哭，我怕演员需要恢复一下体力，整理一下情绪之类的，就让她去休息一下，结果，诗诗姐说，不用休息，马上就拍。

　　我们终选择了后一条片子，因为诗诗姐后的哭泣比剧本中的故事呈现出了更多的内涵，她不仅哭还在笑。童谣歌声出来，她当然很破防，但是她后的笑，又有一种温情的味道在里面。

　　娱乐：看到这样的表演时，您是什么感觉？

　　陈仕忠：我当时毛孔都张开了，完全被带入到情绪里面。

　　娱乐：为什么会坚持“一镜到底”的拍摄方式呢？

　　陈仕忠：还是基于剧本，这个剧本它几乎不涉及到时间的转移，它是连续的时间，没有间隔的，影片时间多长，真实时间就是多长，那就是会比较适用一镜到底。这个项目又是《美表演》，通过一镜到底的方式能够大地展示演员非常多层次的演技。

　　娱乐：在您心中，什么样的表演可以称之为“美表演”呢？

　　陈仕忠：还是那种能够有感染力的，倒不是说技术有多么的复杂，或者是很外在的那些很飙戏的部分，笑也好，哭也好，是能够让观看者感同身受的，我觉得这就是美的表演。

　　娱乐：和刘诗诗作拍摄过程中，您觉得离您心中美表演临界的瞬间在哪里？

　　陈仕忠：后她捂住镜头哭时很有力量，还有来电人问她要不要听一下，她在说出“好”字之前，平静的眼眶里面带着泪的脸很有美感，也很有力量。

　　娱乐：这次作的制片团队也是《寻她》的团队，再次作感受如何？

　　陈仕忠：对于导演来说会很有安全感，例如制片部门不会让我管创作以外的事情。一些预算或者是场地的沟通、跟器材商的沟通，这些都不用我管。我只需要完善好剧本，把创作的部分拍摄好就可以了。

　　主创们也很有默契。摄影指导不需要太多沟通就能明白我的意图。美术部门也是如此，很多时候一些彩上的调整很难描述，但我只需要在监视器上指一指，他们就明白这里缺少了什么东西。我们彩排的时候会有一些画面上的调整都不用具体说我这里要干嘛，我只需要在监视器上面指一指这个位置，摄影师就知道我什么意思，美术部门也是如此，有一些彩上的调整很难描述，但是只要我指一指，他们就懂我意思了。

　　娱乐：今年是《美表演》的十周年，想送上什么样的祝福？

　　陈仕忠：我觉得这是一个很好的平台，真的能让我回到一种非常纯粹的创作状态，希望有更多的导演和演员愿意参与其中。

　　娱乐：这次《美表演》的主题是“熠熠人生，无畏向前”，您对于这个主题的理解是什么？

　　陈仕忠：我一开始看到这8个字觉得，我们先无畏向前，才能收获熠熠人生。《来电》这个故事就是讲一些思念也好，或者是一些死去的亲人给人们带来的巨大的伤痛也好，后都要能够放下或者是达成某种和解，去消化这份情绪，继续向前走。

　　我觉得无畏那两个字蛮重要的。有时候保持一种无畏的心态会卸下很多压力，勇敢也是特别宝贵的东西。

　　（文/肉英）西安隔热条PA66